Espero que vocês
tenham praticado bastante as outras lições, porque
agora começaremos a juntá-las para formar personagens e
para pô-los em ação, em todos os sentidos.
Na
sétima lição, veremos a movimentação
dos heróis. E em lições seguintes, ensinarei a
perspectiva aplicada ao personagem e o básico da utilização
do nanquim, juntamente com o básico para o sombreamento dos
personagens.
Lembre-se
sempre: PRATIQUE!
MOVIMENTAÇÃO
fig.1
fig.2
fig.3
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Aqui estão o exemplo
de alguns movimentos. Faça os rascunhos colocando os braços
e pernas em posições diferentes (pra cima e pro
lado) e dê uma arqueada no corpo. À direita estão
com as linhas no desenho que mostram o sentido da movimentação,
mais finas onde o movimento começa, e levemente mais
grossas ao tocarem o membro movimentado.
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Estas linhas podem ser
levemente circulares, como um soco (fig. abaixo a esq.) ou com
traços paralelos, como uma corrida ou o vôo de um
jato (abaixo a dir.)
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Técnica: Como você
logo perceberá, os movimentos devem ser possíveis, por
isso você terá que pensar um pouco no modo de se
movimentar das pessoas , ou seja, dos seres humanos na vida real.
Aqui começará o desafio pois os desenhistas não
são máquinas que captam e congelam o instante do
movimento para poder desenhá-lo. E se pedirmos para que alguém
fique parado (?), imitando um movimento, você verá que
não ficará certo o movimento. Lembre-se que devemos
desenhar uma parte do movimento que represente todo o movimento, isto
é, não desenharemos quadro por quadro cada
mili-diferença no andar de um personagem, mas apenas um
instante, como uma corrida (fig.2), um soco (fig. 3) ou mesmo um vôo.
A fig. 1 seria no instante antes de deferir um soco.
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Para esta técnica,
será importante, então, que você realmente
observe os tipos de movimentos em quadrinhos ou revistas com
fotografias de pessoas. Eu não aconselho copiar o movimento
de uma foto, mas utilize-a como referencial e tente fazer um
movimento um pouco diferente daquele, ou de um outro ângulo,
como pelas costas, apenas para praticar.
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fig.4
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Desenhar um movimento é difícil,
por isso a prática é fundamental. Mesmo o desenho de um
personagem parado já exprime um pouco de movimento (fig. 5). O
desenho do soco é diferente: você pode analisar as
revistas em quadrinhos e verá sempre movimentos
espalhafatosos, não de pequenos socos, mas geralmente de socos
que derrubariam uma parede (socos que vão de baixo para cima
geralmente, como a fig. 6). Tais socos não são
encontrados na vida real, mas são freqüentes nos
quadrinhos. Você deve prestar atenção no restante
do corpo, que deve acompanhar o movimento do braço. Mas
geralmente os desenhistas não ligam muito para isso, deixando
o corpo da pessoa na mesma posição de frente (fig. 6).
O certo seria fazer um pequeno arco com as costas do personagem . O
cruzado é o golpe mais fácil de se desenhar (ver a fig.
3). Lembre-se: os movimentos, por mais flexível que seja o
personagem, devem ser possíveis (fig. 7) Clique
nas imagens abaixo para abri-las em nova janela.
fig.
5
fig. 6
fig. 7
Insisto para que vocês vejam
movimentações dos personagens nos quadrinhos e tente
desenhá-los de um outro lado ou ponto de vista. Ajudará
bastante.
Chegamos
então ao fim de nossa sexta lição. Próxima
lição: Uniformes e afins.
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